Chaque été, Anglet se métamorphose en capitale mondiale de la glisse… mais sur grand écran. Le International Surf Film Festival

Ambiance « beach life » garantie : concerts, expositions et village partenaires rythmeront les quatre jours, tandis que les projections en plein air à la Chambre d’Amour rappelleront qu’à Anglet, le cinéma n’a pas besoin de murs pour vibrer. Comme le dit une réplique culte de Point Break : « Fear causes hesitation, and hesitation will cause your worst fears to come true. » Ici, pas d’hésitation — juste la passion du surf et du cinéma en fusion.

Informations pratiques

Espace de l’Océan et Jardin de la grotte de la Chambre d’Amour
Accès libre et gratuit
Programme complet : surf-film.com

Palmarès de la 18^e édition du FEFFS

Du 26 septembre au 5 octobre 2025, Strasbourg a vécu dix jours de sensations fortes, des salles pleines au Cinéma Vox, et, au final, un palmarès taillé pour les amoureux de genre — avec un Octopus d’Or qui montre le point de vue d'un chien sur des entités obscures, un Méliès d’Argent envoûté par la transe, un Grand Prix Crossovers chargé à bloc, et une Cigogne d’Or promise à un futur classique de l’animation.

Le verdict des jurys : quatre grands vainqueurs et des coups de cœur

Octopus d’Or – Compétition internationale : Good Boy de Ben Leonberg. Un film-concept malin qui raconte la maison hantée… vue par un chien. Le genre reprend du poil de la bête avec un point de vue radical et une mise en scène qui sait faire frissonner. On entendrait presque un motif façon Carpenter au détour d’un couloir…

Mention spéciale – Compétition internationale : New Group de Yûta Shimotsu. Satire anxieuse de l’embrigadement, visions graphiques marquantes : le jury a salué l’audace d’une mise en scène qui colle à la peau.

Méliès d’Argent – meilleur long métrage fantastique européen : The Holy Boy (La valle dei sorrisi) de Paolo Strippoli. Un maître d’arts martiaux brisé découvre une communauté où les étreintes d’un adolescent guérissent les âmes. Un conte vénéneux qui conjugue mystère, extase et inquiétude.

Grand Prix Crossovers : Luger de Bruno Martín. Polar nerveux, caméra au plus près des corps, une journée qui tourne mal : le film carbure à l’adrénaline et trouve sa puissance dans un sens du rythme très « B.O. seventies ».

Mention spéciale – Crossovers : The Forbidden City de Gabriele Mainetti. Un ballet d’arts martiaux et d’identités à Rome, dont l’énergie a conquis le jury.

Cigogne d’Or – Animation : Arco d’Ugo Bienvenu. Une fable SF lumineuse, d’une élégance artisanale rare, déjà distinguée sur le circuit festivals et promise à une belle carrière en salles.

Mention spéciale – Animation : Heart of Darkness de Rogério Nunes. Traversée futuriste des marges de Rio, relecture fiévreuse du récit de Conrad, aux textures visuelles singulières.

Pourquoi ces choix feront date pour les spectateurs

Le palmarès dessine une carte des émotions fortes de 2025 : l’horreur sensorielle de Good Boy (et sa star à quatre pattes), l’ivresse mystique de The Holy Boy, la tension thriller de Luger, l’élan poétique d’Arco. Autant de portes d’entrée vers des films accessibles, généreux, faits pour être vécus en salle. D’ailleurs, si votre cœur balance, pensez à une séance tardive : certaines œuvres gagnent encore en intensité quand la ville se tait — clin d’œil aux noctambules qui ont fait du Vox leur QG cette semaine.

Infos pratiques

• Événement : Festival européen du film fantastique de Strasbourg (FEFFS) – 18^e édition
• Dates : 26 septembre → 5 octobre 2025
• Lieu clé : Cinéma Vox, 17 rue des Francs-Bourgeois, 67000 Strasbourg
• Palmarès complet : voir sur le site officiel
• Pour aller plus loin : bandes-annonces et actus : Good Boy, The Holy Boy, Luger, Arco.

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Le 40^e Festival International du Film Francophone de Namur (Belgique) a décerné ses Bayard et prix le mercredi 8 octobre 2025. Ouverte en première mondiale par Les Baronnes de Mokhtaria Badaoui & Nabil Ben Yadir, l’édition-anniversaire a réuni les cinémas des quatre coins de la Francophonie. 

Le Festival Lumière se tiendra à Lyon du samedi 10 au dimanche 18 octobre 2026. Cinéma classique, copies restaurées, grands invités et Prix Lumière : l’essentiel pour organiser votre semaine.

Palmarès 2025 – Arras Film Festival

Compétition européenne – Prix Atlas

Atlas d’or – Grand Prix du Jury : Solitary d’Eamonn Murphy (Irlande)
Un fermier veuf, une campagne irlandaise qui se referme sur lui, une paranoïa qui monte… Solitary suit la dérive d’un homme qui refuse de lâcher son indépendance dans un monde qu’il ne reconnaît plus.

• Fiche film & bande-annonce : page officielle sur le site de l’Arras Film Festival

Atlas d’argent – Prix de la mise en scène : Renovation de Gabrielė Urbonaite (Lituanie)
Couple citadin, nouvel appart, chantier interminable : la rénovation de l’immeuble fissure peu à peu le confort de cette génération “tout contrôler” et remet en question leurs certitudes.Arras Film Festival+1

• Fiche film & informations : fiche Renovation – Arras Film Festival
  

Mention spéciale du jury : L’Âge mûr de Jean-Benoît Ugeux (Belgique/France)
Un architecte quadragénaire, une histoire d’amour qui s’effrite, et une lente chute intime filmée au scalpel. L’Âge mûr raconte la crise d’un homme qui se découvre moins solide qu’il ne le croyait.

• Fiche festival : L’Âge mûr sur le site de l’Arras Film Festival 
  

Prix de la presse – SFCC

Prix SFCC de la presse : Made in EU de Stephan Komandarev (Bulgarie/Allemagne/République tchèque)
Dans une usine textile bulgare, une ouvrière devient le “premier cas Covid” de la ville et se retrouve désignée coupable de tout. Le film ausculte les angles morts du “Made in Europe” et le coût humain du capitalisme façon chaine de montage.

Prix du public & Prix Regards Jeunes

Prix du Public : I Swear de Kirk Jones (Royaume-Uni)
Prix Regards Jeunes : I Swear de Kirk Jones (Royaume-Uni)

Biopic écossais sur John Davidson, figure emblématique vivant avec le syndrome de Gilles de la Tourette, I Swear jongle entre douleur, humour et dignité, dans la tradition des grands drames sociaux britanniques. Le public d’Arras comme le jury lycéen ont voté d’une seule voix.

• Infos film : page officielle chez le distributeur StudioCanal
  

• Détails casting & production : fiche sur IMDb

Prix Regards Jeunes (détail)

Le jury “Regards Jeunes”, composé de six lycéens et lycéennes des Hauts-de-France, a donc lui aussi choisi I Swear de Kirk Jones. Une manière de rappeler que les ados savent très bien repérer les films qui parlent de différence… sans les prendre de haut.

ArrasDays – Aide au développement de longs métrages

Côté développement, le festival continue de “planter des graines” pour les films de demain.

Bourse ArrasDays : Kathy Moves de Marie Vernalde (France)
Premier long métrage en préparation, centré sur Kathy, mère déterminée à obtenir enfin la pension alimentaire qui lui est due. Entre charge mentale, précarité et système indifférent, le film suit une héroïne qui refuse de lâcher l’affaire.

Bourse ArrasDays : The Forbidden Fruit d’Urška Djukić (Slovénie)
Deuxième long métrage de la réalisatrice slovène, le projet suit Veronika, enceinte et accusée de sorcellerie, réfugiée dans un monastère chartreux où ses talents de guérisseuse dérangent autant qu’ils fascinent. Une relecture féminine et politique des chasses aux sorcières.

Prix “Coup de cœur au féminin” – Veolia

Prix Coup de cœur au féminin : Qui brille au combat de Joséphine Japy (France)

Premier long métrage de Joséphine Japy derrière la caméra, inspiré de l’histoire de sa sœur atteinte du syndrome de Phelan-McDermid. Qui brille au combat suit une adolescente prise entre l’amour inconditionnel pour sa sœur handicapée et son besoin d’émancipation. Le film a été présenté en Séance spéciale au Festival de Cannes 2025 avant de toucher le jury arrageois.Festival de Cannes+1

• Présentation officielle : article consacré au film sur le site du Festival de Cannes Festival de Cannes
  

Léa Drucker, Lucas Belvaux, L’Âme idéale et Vie privée : les temps forts de l’Arras Film Festival 2025

Du 7 au 16 novembre 2025, l’Arras Film Festival a investi la Grand’Place et les salles obscures de la ville. Pendant dix jours, 122 longs métrages, avant-premières et rencontres ont transformé Arras en plateau de tournage à ciel ouvert, avec le cinéma européen en premier rôle et un public fidèle en figuration très active.

Découvertes et résistance : l’esprit de l’Arras Film Festival

Depuis un quart de siècle, le festival organisé par l’association Plan-Séquence s’est affirmé comme l’un des grands rendez-vous d’automne des Hauts-de-France. L’édition 2025, la 26e, a confirmé cette place : une grande fête du cinéma européen, mais aussi un geste de résistance culturelle dans un contexte économique et social sous haute tension.

La ligne reste claire : défendre le cinéma européen, en particulier celui d’Europe centrale et orientale, soutenir la création indépendante, faire circuler les films et accompagner les publics, avec une attention particulière pour la jeunesse. Ce n’est pas un simple empilement de projections, c’est un véritable projet : donner aux films une chance de rencontrer « leur » public, exactement comme un bon directeur de casting trouve le comédien parfait pour un rôle.

Dans cette édition 2025, le festival a maintenu le cap : 10 jours de projections, débats, ciné-concerts, masterclasses, séances jeune public et festival « off » dans d’autres villes de la région. La tempête qui bouscule le secteur culturel n’a pas éteint la lumière de la salle, au contraire : l’Arras Film Festival a défendu plus que jamais l’idée que l’expérience cinéma reste un rituel collectif, à vivre ensemble, loin de la simple consommation de contenus.

Une 26e édition européenne, tournée vers l’Est et la jeunesse

Avec 122 longs métrages sélectionnés en 2025 et un focus dédié à la production polonaise, le festival a renforcé sa réputation de grand rendez-vous du cinéma européen contemporain. Les sections « Découvertes européennes » et « Visions de l’Est » ont proposé des films venus d’Europe centrale et orientale, du Nord et du Sud, souvent inédits en France, parfois encore sans distributeur, mais portés par un bouche-à-oreille de plus en plus solide.

Le programme jeune public et scolaire, très développé, a permis à de nombreux élèves de venir au cinéma en journée, accompagnés par les dispositifs d’éducation à l’image mis en place toute l’année par Plan-Séquence. De la séance familiale aux parcours de spectateur organisés avec l’Université d’Artois, le festival a fait de la salle une salle de classe à sa manière, avec comme bande originale les musiques de films qui restent en tête plus longtemps qu’un contrôle de maths.

Dans cette optique, même les projections de classiques retrouvent un sens très actuel : revoir un grand film sur grand écran, entouré d’autres spectateurs, ce n’est pas de la nostalgie, c’est une manière de revisiter notre histoire commune et de la confronter aux enjeux du présent.

Léa Drucker et Lucas Belvaux, un duo d’honneur

L’édition 2025 a mis en lumière deux invités d’honneur dont les trajectoires dialoguent particulièrement bien avec l’ADN du festival : l’actrice Léa Drucker et le cinéaste Lucas Belvaux.

Léa Drucker a déjà marqué le cinéma français par des rôles intenses dans des œuvres comme Jusqu’à la garde, Le Monde d’hier ou L’Été dernier, mais aussi par ses escapades vers la comédie. En 2025, elle a signé une année particulièrement dense avec Le Mélange des genres de Michel Leclerc, L’Intérêt d’Adam de Laura Wandel ou encore Dossier 137, présenté en avant-première à Arras. Au festival, elle est venue pour une grande rencontre publique, une carte blanche et une sélection de films qui ont jalonné son parcours, l’occasion pour le public d’entendre une vraie « actrice de plateau » parler métier, personnages et direction d’acteurs.

Lucas Belvaux, quant à lui, entretient un lien très particulier avec Arras depuis Pas son genre, tourné sur place et devenu au fil des années un film-référence pour les spectateurs locaux. Réalisateur d’une œuvre profondément humaniste – de sa trilogie Un couple épatant / Cavale / Après la vie à La Raison du plus faible, Rapt, Chez nous ou Des hommes – il est revenu en 2025 pour accompagner l’adaptation cinéma de son roman Les Tourmentés et donner une leçon de cinéma à l’amphithéâtre Churchill de l’Université d’Artois. Une masterclass très fréquentée où l’on a parlé mise en scène, direction d’acteurs, économie du cinéma… et aussi de la façon dont une ville peut devenir un personnage à part entière.

À la sortie, certains spectateurs avaient l’air de murmurer mentalement la réplique culte de Some Like It Hot : « Nobody’s perfect ». Sauf qu’ici, la rencontre avec Belvaux touchait quelque chose de très précis : l’idée qu’un cinéma exigeant peut rester accessible, populaire et profondément politique sans perdre son humour ni sa tendresse pour les personnages.

Le bar du village

Au-delà des invités d’honneur, la 26e édition a rassemblé une constellation d’acteurs, actrices et cinéastes qui donnent aujourd’hui le tempo du cinéma français et européen : Jonathan Cohen, Camille Cottin, Mélanie Laurent, Reda Kateb, Sandrine Kiberlain, Pascal Elbé, Rebecca Zlotowski, Alice Winocour, Christophe Barratier, mais aussi Amel Bent ou Gérard Jugnot, figure familière de l’histoire du festival et de la région.

À Arras, pas de montée des marches intimidante : les échanges se font au bar du Village, à la sortie des séances ou dans les couloirs du Megarama Arras et du Casino d’Arras. Ambiance « on tourne en famille », avec parfois la sensation de croiser un plan de film en direct, sur le trottoir d’en face. Rick Blaine, dans Casablanca, dirait sûrement que c’est « le début d’une belle amitié » entre le public arrageois et cette génération d’artistes.

Ouverture avec L’Âme idéale, comédie romantique fantastique

Le vendredi 7 novembre, la 26e édition s’est ouverte au Casino d’Arras avec L’Âme idéale, réalisé par Alice Vial. Ce long métrage français de 1h35 met en scène Jonathan Cohen, Magalie Lépine-Blondeau, Florence Janas, Jean-Christophe Folly ou encore Anne Benoit dans une comédie romantique qui détourne le film de fantômes.

Elsa, héroïne capable de communiquer avec les morts, a pris l’habitude de garder les vivants à distance. L’arrivée d’Oscar bouleverse cet équilibre et donne naissance à une histoire d’amour singulière, drôle et émouvante. L’ouverture d’Arras a permis au public de découvrir le film en avant-première, en présence de la réalisatrice et de Jonathan Cohen, avant sa sortie nationale programmée pour la fin d’année 2025.

Rythmé par un ton à la fois fantastique et très contemporain, le film s’est imposé comme un choix logique pour ouvrir un festival qui aime casser les frontières de genre, naviguer de la comédie populaire à des propositions plus audacieuses. Sur le plan purement émotionnel, la soirée d’ouverture avait quelque chose d’un générique signé Michel Legrand : une mélodie accrocheuse, une orchestration moderne et une promesse de variations tout au long de la semaine.

Clôture avec Vie privée, thriller élégant de Rebecca Zlotowski

Dimanche 16 novembre, le festival s’est refermé avec Vie privée, nouveau long métrage de Rebecca Zlotowski. Ce thriller policier, porté par Jodie Foster dans son premier grand rôle francophone, Daniel Auteuil, Virginie Efira, Mathieu Amalric, Vincent Lacoste et Luàna Bajrami, met en scène Lilian Steiner, psychiatre américaine installée à Paris, persuadée qu’une de ses patientes n’est pas morte par hasard.

Le film, présenté hors compétition à Cannes au printemps 2025, s’est imposé comme un choix de clôture très cinéphile : enquête, ambiances parisiennes, dialogues ciselés et jeu sur les zones grises de l’intime. À Arras, la projection en présence de la réalisatrice a prolongé cette réflexion sur les liens entre vie publique, vie privée et vie secrète, thématique particulièrement en phase avec l’époque.

Dans la salle, la tension du récit alternait avec les rires déclenchés par certaines répliques, façon Cluedo revisité par une autrice qui connaît ses classiques. Un final de festival à la fois ludique et profond, un peu comme si Ennio Morricone composait le thème principal d’un film d’Hitchcock tourné au XXIe siècle.

Avant-premières françaises : libertés, familles et transmission

Une des forces de l’Arras Film Festival 2025 résidait dans la présence de nombreuses avant-premières françaises, souvent accompagnées par les équipes et clairement destinées à aller à la rencontre d’un large public. La radio du cinéma aime rappeler que son rôle n’est pas de « distribuer des notes », mais de donner des repères pour que chaque film trouve les spectateurs qui lui correspondent. Cette sélection illustre parfaitement cette mission.

Des parcours d’artistes et de marginaux assumés : À pied d’œuvre de Valérie Donzelli suit un photographe reconnu qui abandonne le confort de sa carrière pour se consacrer à l’écriture, au risque de la précarité. Un récit très contemporain sur le prix de la liberté, idéal pour un public sensible aux questions de reconversion et de pression sociale. L’Affaire Bojarski de Jean-Paul Salomé, inspiré d’un destin réel, s’attache à un maître de la fausse monnaie dans la France de l’après-guerre, portrait d’escroc mais aussi réflexion sur les zones floues de la morale et de la survie.

Les comédies qui bousculent l’Histoire : La Bonne étoile de Pascal Elbé s’empare de la France de 1940 à travers un personnage persuadé que se faire passer pour juif pourrait lui ouvrir la route de la zone libre. Une idée audacieuse qui interroge l’ignorance, les préjugés et la façon dont l’Histoire finit toujours par rattraper ceux qui la prennent à la légère. Ceux qui comptent de Jean-Baptiste Leonetti, avec Sandrine Kiberlain, propose une comédie sentimentale imprévisible, où un homme persuadé d’en avoir fini avec l’amour voit sa vie bouleversée par une femme exubérante et sa famille installée provisoirement dans un hôtel abandonné.

Nature et mémoire : Le Chant des forêts de Vincent Munier invite à un voyage dans les Vosges, en compagnie du réalisateur, de son père et de son fils. Cerfs, oiseaux rares, renards, lynx et Grand Tétras composent un ballet silencieux, avec des images à la fois contemplatives et très accessibles pour un public familial. Une belle porte d’entrée pour les spectateurs qui aiment le cinéma documentaire autant que la balade en forêt dominicale.

Des récits de femmes puissants, du deuil à l’engagement

Plusieurs films présentés en avant-première à Arras 2025 ont mis en avant des personnages féminins complexes, loin des stéréotypes, souvent confrontés à des questions de classe sociale, de handicap ou de mémoire familiale.

La Condition de Jérôme Bonnell s’intéresse à deux femmes qui partagent une même maison sans partager le même statut social : Céleste, employée de maison, et Victoire, épouse d’un notaire. Le film explore avec finesse les relations de dépendance, les attentes liées au genre et les non-dits qui structurent encore beaucoup de foyers. Un récit qui peut toucher autant les cinéphiles férus de drames intimistes que les spectateurs curieux de voir des rapports de classe décrits sans caricature.

Coutures d’Alice Winocour, avec Angelina Jolie, Louis Garrel, Vincent Lindon et Garance Marillier, utilise le décor de la Fashion Week parisienne comme toile de fond pour raconter la rencontre d’une réalisatrice américaine, d’un mannequin africain et d’une maquilleuse française en quête de nouvelle vie. Derrière les podiums, le film interroge la question du consentement, de la migration, des corps et de l’image. Une proposition forte, idéale pour les spectateurs sensibles aux films où le style et le fond avancent côte à côte.

Dites-lui que je l’aime de Romane Bohringer se présente comme un geste de cinéma très personnel. En adaptant le livre de Clémentine Autain sur sa mère, la cinéaste-actrice se confronte à sa propre histoire et à l’abandon maternel. La séance arrageoise avait tout de la projection à vivre en collectif, avec l’émotion de la salle comme élément du dispositif. Une expérience qui parle particulièrement aux spectateurs sensibles aux récits autobiographiques et aux liens parents-enfants.

Qui brille au combat de Joséphine Japy, première réalisation de l’actrice, met en scène une famille confrontée au handicap sévère de la benjamine, Bertille. Mélanie Laurent incarne la mère dans ce drame inspiré d’une histoire réelle. À Arras, le film s’inscrivait dans une dynamique constructive : montrer le handicap de façon frontale, sans pathos mais sans édulcoration, tout en donnant au public des clés pour comprendre le quotidien des familles concernées.

Mémoire, Histoire et transmission : de Furcy, né libre aux Enfants de la Résistance

2025 a vu se croiser à Arras plusieurs films où la grande Histoire rejoint des trajectoires individuelles très incarnées, souvent à destination d’un public familial.

Furcy, né libre d’Abd Al Malik revient sur le destin de Furcy, homme né libre à La Réunion au début du XIXe siècle mais maintenu en esclavage, qui finit par engager une longue bataille judiciaire pour faire reconnaître son statut. Avec Makita Samba, Romain Duris, Ana Girardot ou Vincent Macaigne, le film donne un visage à un épisode longtemps méconnu de l’histoire française. À Arras, il a fédéré un public large, sensible à la fois au récit historique et au regard contemporain porté sur la question de l’abolition.

Les Enfants de la Résistance de Christophe Barratier, adapté de la bande dessinée à succès, propose une relecture accessible de l’Occupation à travers les actions d’un trio d’adolescents engagés dans la Résistance. Pensé pour la famille, le film réussit à concilier divertissement, pédagogie et émotion. La projection en première mondiale au festival a offert une rampe de lancement idéale en vue de sa sortie en salles, tout en rappelant la place centrale d’Arras dans la mémoire de la Seconde Guerre mondiale.

Enfin, plusieurs films de patrimoine et programmations spéciales sont venus compléter ce travail de mémoire, qu’il s’agisse de classiques européens revisités sur grand écran ou de cartes blanches laissées aux invités d’honneur, comme Norma Rae dans le parcours choisi par Léa Drucker.

Familles recomposées, ados en crise et jeunesse en mouvement

Dans une édition 2025 placée sous le signe de la jeunesse, de nombreux films ont choisi comme point de départ la cellule familiale. C’est le cas de Les Enfants vont bien de Nathan Ambrosioni, déjà récompensé au Festival d’Angoulême avant son passage par Arras. Camille Cottin, Monia Chokri et Juliette Armanet y partagent l’affiche d’un drame intime, teinté de thriller, centré sur une femme qui se retrouve à élever les enfants de sa sœur après une disparition inexpliquée.

Autre film remarqué, Ma frère de Lise Akoka et Romane Guéret, suit deux jeunes animatrices en colonie de vacances, interprétées par de jeunes actrices très justes, confrontées aux enfants dont elles ont la charge et à leurs propres doutes sur l’avenir. On retrouve ici ce que le festival aime particulièrement : des films où l’on rit beaucoup sans perdre la gravité des sujets abordés, un peu comme une chanson de générique de fin qui reste en tête longtemps après la projection.

Les sports et la jeunesse se croisent aussi dans Une fille en or de Jean-Luc Gaget, autour d’une lycéenne footballeuse star de son équipe, face à la montée en puissance de ses responsabilités et aux limites de son environnement social. De quoi parler autant aux amateurs de sport qu’aux spectateurs sensibles aux récits d’émancipation.

Des lieux de cinéma au cœur de la ville

Le festival 2025 s’est déployé sur plusieurs sites : le Megarama Arras (48 Grand’Place), le Casino (3 rue Emile-Legrelle), la Chapelle du Conservatoire et des salles partenaires de la région. L’Université d’Artois a accueilli la leçon de cinéma de Lucas Belvaux à l’amphithéâtre Churchill, renforçant encore le lien du festival avec le monde universitaire et les publics étudiants.

L’atmosphère générale de cette 26e édition tenait d’une partition très orchestrée : la Grand’Place comme décor principal, le Megarama comme vaisseau amiral, le Casino comme salle de gala et le Village du festival pour les rencontres informelles. Comme dans un bon film choral, les trajectoires des spectateurs, des équipes et des bénévoles se croisaient d’une salle à l’autre, avec pour seul point commun une envie simple : voir des films, en parler, y revenir.

Et maintenant, générique de fin… en attendant le prochain clap

Alors que la 26e édition vient de s’achever, l’Arras Film Festival confirme sa place particulière dans la cartographie des festivals de cinéma : suffisamment important pour accueillir des avant-premières majeures et des invités de premier plan, suffisamment chaleureux pour que le public s’y sente chez lui. La phrase culte « Houston, we have a problem » n’a pas vraiment sa place ici : l’enjeu n’est pas la panne, mais la façon dont ce rendez-vous continue à accompagner le cinéma européen dans une période où l’économie, les usages et les plateformes redessinent le paysage.

Ce qui reste de cette édition 2025, ce sont des images, des voix, des musiques, des débats, des signatures sur des affiches, des collégiens qui racontent leur première séance en VO, des étudiants qui découvrent une cinématographie d’Europe de l’Est, des familles qui sortent d’un film historique avec des questions plein la tête. Comme dirait un certain personnage de science-fiction, « the future is not set ». À Arras, il continue toutefois de s’écrire en salles, lumière éteinte, projecteur allumé, écran plein cadre.

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Contact festival (Association Plan-Séquence / Arras Film Festival) :

• Adresse postale : Arras Film Festival – 61 Grand’Place, 62000 Arras, France

• Téléphone : +33 (0)3 21 59 56 30

• E-mail général : info@arrasfilmfestival.com

• Site : https://www.arrasfilmfestival.com/

• FIFCL 2025 : le palmarès complet, les films primés et tout ce qu’il faut savoir
• Festival de Comédie de Liège 2025 : Taureau d’or, lauréats, dates et infos billetterie
• Jean Reno, Lambert Wilson et un Taureau d’or : résumé et prix du FIFCL 2025

« Nobody’s perfect », disait Osgood. Sauf que cette 10e édition du Festival International du Film de Comédie de Liège a frôlé le sans-faute : salles pleines, invités aux anges, ouverture grand public et un palmarès qui coche toutes les cases du rire réfléchi. Voici l’édition 2025 en clair, net, précis — avec liens sûrs et utiles.

Le FIFCL a soufflé ses 10 bougies du 5 au 9 novembre 2025 avec un esprit « ensemble » très Liègeois. Jean Reno a reçu un Taureau d’or d’honneur lors d’une cérémonie d’ouverture au Forum de Liège, animée par Pierre-emmanuel Alias PE.

Lambert Wilson a accepté d’accompagner cette édition anniversaire.

Film d’ouverture : « La Bonne Étoile » de Pascal Elbé (avec Benoît Poelvoorde, Audrey Lamy, Zabou Breitman…), en avant-première liégeoise, avec une sortie annoncée au 12/11/2025 en Belgique. 

Au programme : compétitions longs et courts, séances spéciales, une carte blanche à l’Ostend Film Festival autour de Waarom Wettelen? de Dimitri Verhulst, et un volet pro solide (résidence CineComedies Lab, forum de coproduction, rencontres et Salon des métiers). « Le rire, c’est du sérieux », et les pros n’ont pas boudé leur plaisir.

Palmarès FIFCL 2025

Longs métrages – Sélection officielle

• Taureau d’Or du Meilleur film : L’Épreuve du feu – Aurélien Peyre
• Prix spécial du Jury : Deux Femmes en or – Chloé Robichaud 
• Prix d’interprétation masculine : Oussama Kheddam pour La Petite Graine – Mathias & Colas Rifkiss
• Prix d’interprétation féminine : Anja Verderosa pour L’Épreuve du feu
• Prix de la Province de Liège : Baise-en-ville – Martin Jauvat
• Prix Be tv : The Last Viking – Anders Thomas Jensen (fiche ventes : TrustNordisk)
• Prix RTBF : The Last Viking – Anders Thomas Jensen

Courts métrages – Sélection officielle

• Taureau d’Or du Meilleur court métrage : En Beauté – Rémi Mardini (prod. Capricci)
• Prix du Meilleur scénario : En Beauté – Rémi Mardini
• Prix Be tv : En Beauté – Rémi Mardini
• Prix Premium Films : Earworm – Patrik Eklund

Session « Cinéma belge »

• Prix du Public du Meilleur court-métrage : CQFD – Manal Chahboun
• Prix du Public du Meilleur scénario : CQFD – Manal Chahboun

Quelques focus « agenda »

En compétition longs : le danois The Last Viking (Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas — GIFF/TIFF/Venise, ventes TrustNordisk), la chronique de banlieue de Baise-en-ville – Martin Jauvat, la romance d’été de L’Épreuve du feu – Aurélien Peyre et la comédie de mœurs La Petite Graine (où brille Oussama Kheddam).

Séances spéciales : famille et feel-good avec À la poursuite du Père Noël ! de James Huth (Patrick Timsit, Isabelle Nanty, Antoine Gouy), et Chers Parents d’Emmanuel Patron (André Dussollier, Miou-Miou, Thomas Solivérès, Pauline Clément) — sortie France annoncée au 25/02/2026 par SND.

Carte blanche Ostende : Waarom Wettelen? de Dimitri Verhulst, chronique funéraire au noir corrosif, déjà portée par Film Fest Gent et Cinema Storck.

Interview à écouter

À retrouver chez nous : l’entretien d’Adrien François, délégué général, par Manuel Houssais, animateur du festival et sur La Radio du Cinéma. « Le rire est la plus courte distance entre deux personnes » — mission accomplie.

• « Here’s looking at you, kid. » Rendez-vous en 2026 pour la suite : la comédie, ça se partage, ça se transmet — et ça se célèbre.

FIFCL • Liège • Jean Reno • Lambert Wilson • Palmarès 2025 • Taureau d’or • L’Épreuve du feu • La Petite Graine • Baise-en-ville • The Last Viking • En Beauté • Earworm • CQFD • À la poursuite du Père Noël ! • Chers Parents • Agenda cinéma 2025

Festival Chéries-Chéris 2025 : le palmarès complet de la 31e édition à Paris

Onze jours de projections, plus de cent cinquante films LGBTQIA+ venus du monde entier, trois cinémas parisiens et un palmarès qui dessine déjà une future playlist de coups de cœur. Le Festival du film LGBTQIA+ Chéries-Chéris, de retour à Paris du 15 au 25 novembre 2025, vient de dévoiler les lauréats de sa 31e édition. La Radio du Cinéma vous propose un tour d’horizon clair, pratique et cinéphile pour repérer les films à suivre, en salle comme dans les programmations à venir.

De Cactus Pears à Rodéo sauvage, en passant par le western queer poétique de Le mystérieux regard du flamant rose ou le documentaire hospitalier de GEN_, ce palmarès compose une sorte de bande originale de l’année queer au cinéma. À vous de choisir vos séances, vos futures plateformes de visionnage… et vos prochains chocs d’images.

Un festival LGBTQIA+ qui fait rayonner Paris

Le festival Chéries-Chéris est aujourd’hui l’un des rendez-vous majeurs du cinéma LGBTQIA+ en Europe. Créé en 1994, il se déroule chaque année à Paris, en novembre, et met en avant fictions, documentaires et courts métrages qui racontent les vies lesbiennes, gaies, bi, trans, queers et +++ dans toute leur diversité.

Pour cette 31e édition, la manifestation s’installe à nouveau dans trois salles du réseau MK2 : le MK2 Beaubourg (3^e arrondissement), le MK2 Bibliothèque (13^e) et le MK2 Quai de Seine (19^e). Au programme : des avant-premières très attendues, des séances en présence des équipes, des rencontres et une compétition structurée en trois grands blocs : longs métrages de fiction, documentaires, et courts métrages, auxquels s’ajoute le Prix Libertés Chéries.

La promesse de Chéries-Chéris reste claire : proposer un panorama international du cinéma queer contemporain et offrir un écrin de salles à des œuvres qui circulent parfois difficilement en dehors des festivals. La Radio du Cinéma se glisse ici dans la peau d’un·e programmateur·rice bienveillant·e : pas de notes, pas de verdict, seulement des clés pour que chaque film trouve son public.

Longs métrages : un Grand Prix venu d’Inde et des imaginaires queer puissants

Grand Prix – CACTUS PEARS de Rohan Kanawade (Inde)

Le Grand Prix des longs métrages récompense Cactus Pears, signé par le cinéaste indien Rohan Parashuram Kanawade. Le film suit Anand, trentenaire citadin, rappelé dans son village natal pour un rituel de deuil, qui retrouve Balya, ami d’enfance resté au pays. Sur fond de paysages du Maharashtra, ce récit de retour au village esquisse une histoire d’amour masculine délicate, empreinte de non-dits, de regards et de gestes à peine esquissés.

Pour les spectateurs et spectatrices qui aiment les chroniques intimistes, les rythmes contemplatifs et les grands espaces filmés comme des refuges intérieurs, Cactus Pears s’impose comme un futur classique de cinéma d’auteur queer indien. Côté bande-son, on pense à ces partitions élégantes, un peu mélancoliques, qui accompagnent les grands récits d’initiation, de Call Me by Your Name à certaines œuvres indépendantes indiennes récentes.

Prix du Jury – BOUCHRA de Orian Barki & Meriem Bennani (Italie, Maroc, États-Unis)

Le Prix du Jury salue Bouchra, premier long métrage animé en 3D d’Orian Barki et Meriem Bennani. On y suit une cinéaste queer marocaine installée à New York, paralysée par la peur de la page blanche et par un dialogue complexe avec sa mère restée à Casablanca. Animation, archives, appels téléphoniques et voix réelles des proches composent un collage très libre, à la fois intime et ludique.

Si vous avez un faible pour les expériences visuelles inventives, les hybridations documentaires-fiction et les récits de diaspora queer, Bouchra sera sans doute un film à guetter dans les festivals et, espérons-le, sur les plateformes spécialisées en cinéma d’auteur.

Prix d’interprétation collectif – LE MYSTÉRIEUX REGARD DU FLAMANT ROSE de Diego Céspedes (Chili)

Le Prix d’interprétation collectif récompense toute la troupe de Le mystérieux regard du flamant rose, premier long métrage du Chilien Diego Céspedes, déjà remarqué avec son court Les Créatures qui fondent au soleil. Dans un cabaret queer installé aux abords d’une ville minière, au début des années 1980, une communauté de personnages trans, gays, travestis et allié·es doit affronter l’irruption d’une maladie entourée de fantasmes et de peur.

Le film joue avec les codes du western, du conte cruel et du drame familial choisi. Les fans de grandes fresques chorales, avec casting marquant et ambiance musicale très présente, y retrouveront ce goût de cinéma ample qui rappelle les musiques de western modernes autant que certains mélodrames signés Almodóvar.

Documentaires : corps, droits et identités en mouvement

Grand Prix Documentaire – GEN_ de Gianluca Matarrese (France, Italie, Suisse)

Dans GEN_, le documentariste Gianluca Matarrese suit le Dr Maurizio Bini dans un hôpital public de Milan, au sein d’un service qui accompagne à la fois des parcours de PMA et des patient·es trans en quête d’adéquation entre genre assigné et identité de genre. Le film observe, avec une vraie attention aux corps et aux mots, comment médecine, droit et éthique se frottent aux réalités vécues.

Pour le public curieux des enjeux contemporains autour de la transidentité, de la parentalité et de l’accès aux soins, GEN_ offre un regard rare sur un service hospitalier qui tente de réduire, très concrètement, la souffrance de ses patient·es. Le documentaire s’annonce comme une future référence pour les ciné-débats et les séances en présence de professionnels de santé.

Prix du Jury Documentaire – ÂME DU DÉSERT de Mónica Taboada-Tapia (Brésil, Colombie)

Avec Âme du désert, la réalisatrice colombienne Mónica Taboada-Tapia suit Georgina, femme trans de la communauté indigène Wayuu, qui se bat pour obtenir des papiers à son nom et pouvoir voter. À l’approche de ses soixante-dix ans, de retour dans sa région natale de la Guajira, elle affronte la famille, l’administration et les conséquences de la pauvreté et de l’exploitation minière.

Le film a déjà été distingué à la Mostra de Venise par le Queer Lion, ce qui confirme son potentiel de diffusion internationale. Les spectateurs et spectatrices sensibles aux grands portraits documentaires, aux paysages puissants et aux récits de lutte concrète pour les droits vont y trouver une œuvre forte, propice aux discussions en salle comme aux programmations de festivals engagés.

Courts métrages : nouveaux récits queer en format compact

Grand Prix Courts métrages – HONEYMOON d’Alkis Papastathopoulos (Grèce, France, Chypre)

Côté courts, le Grand Prix distingue Honeymoon, du cinéaste grec Alkis Papastathopoulos. Le film suit Fay et Sandra, deux femmes trans, durant un trajet en bus à travers la Grèce, après une violente altercation avec la police. Une nouvelle agression transphobe les laisse sur le bord de la route, l’occasion pour les deux amies de partager peurs, désirs et confidences.

Déjà sélectionné et primé dans plusieurs festivals internationaux de courts métrages, Honeymoon fonctionne comme un concentré de road movie queer : durée ramassée, tension très forte, mais aussi grande douceur dans le lien qui unit les protagonistes. Parfait pour les spectateurs qui aiment les séances de courts à la fois politiques et sensibles.

Prix du Jury Courts métrages – HI MOM, IT’S ME, LOU LOU de Atakan Yilmaz (Turquie)

Le Prix du Jury revient à Hi Mom, It’s Me, Lou Lou, de Atakan Yilmaz. Le film suit Hakkı, artiste drag queen à Istanbul, qui retourne dans sa ville natale après la mort de sa mère, dans une famille qui ignore tout de son orientation sexuelle. Le récit joue autant sur le deuil que sur la confrontation avec les attentes familiales autour du « fils unique ».

Ce court métrage devrait particulièrement toucher les spectateurs pour qui la drag culture est aussi un espace de réparation et de réinvention de soi. On imagine déjà ce film programmé aux côtés de documentaires et fictions autour des scènes drag contemporaines, avec des playlists très colorées à la clé.

Prix spécial du Jury – QUELQU’UN DE SPÉCIAL de Alice Gervat (France)

Le Prix spécial du Jury salue Quelqu’un de spécial, court métrage d’animation de la Française Alice Gervat. Lisa y prépare un rendez-vous avec Xuân, rencontrée via une application de rencontre. Problème : Lisa a prétendu parler vietnamien, langue qu’elle ne maîtrise pas du tout. Il lui reste quelques jours pour tenter d’apprendre réellement la langue ou affronter la vérité.

L’animation permet ici de traiter avec humour et tendresse les questions de langue d’origine, de communauté et de sentiment de légitimité. Idéal pour un public jeune adulte, curieux des formes animées queer, mais aussi pour les séances scolaires axées sur les identités multiples.

Prix Libertés Chéries : « Rodéo sauvage », western queer et communautés choisies

Prix Libertés Chéries – RODÉO SAUVAGE (NATIONAL ANTHEM) de Luke Gilford (États-Unis)

Le Prix Libertés Chéries, qui distingue une œuvre aux enjeux politiques et de droits humains forts, est remis à Rodéo sauvage (National Anthem) de Luke Gilford. Le film accompagne Dylan, jeune homme isolé du Nouveau-Mexique, qui décroche un emploi dans un ranch animé par une communauté de performeur·euses queer du rodéo. Ce nouvel environnement lui ouvre un espace pour se réinventer, notamment grâce à sa rencontre avec Sky, charismatique cavalière spécialiste de la course de barils.

Tourné dans les paysages du Sud-Ouest américain, avec une esthétique qui n’est pas sans évoquer certains grands westerns modernes, Rodéo sauvage propose une relecture queer des mythologies du rodéo et du cowboy solitaire. Les spectateurs et spectatrices amateur·rices de grands espaces, de musique country revisitée et de récits de communautés choisies y trouveront un film à la fois accessible et chargé d’une vraie douceur politique.

Comment voir ces films après le festival ?

Comme souvent pour les palmarès de festivals, la circulation des films varie : certains longs métrages de Chéries-Chéris 2025 disposent déjà de distributeurs français ou internationaux, d’autres entament leur tournée de festivals, et plusieurs courts métrages circulent via des plateformes dédiées au court (sélections en ligne, catalogues de vente internationaux, programmes de festivals partenaires).

Pour suivre l’actualité de chaque titre, quelques bons réflexes :

• consulter régulièrement le site officiel de Chéries-Chéris (rubrique archives et fiches films) ;
• surveiller les fiches des films sur des bases comme Unifrance, IMDb ou les sites de distributeurs français spécialisés ;
• garder un œil sur les programmations des cinémas d’art et essai et sur les festivals queer en France et en Europe.

La Radio du Cinéma continuera à relayer les sorties, avant-premières et projections spéciales des films lauréats dans son agenda, en bande-son et, qui sait, autour d’émissions spéciales dédiées à ce palmarès 2025.

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